&nbsp;UNE SOIRÉE, DEUX CONCERTS, FRISSONS GARANTIS.&nbsp;UNE PREMIÈRE À NE PAS MANQUER&nbsp;!&nbsp;Mardi 5 mai 2026&nbsp;: une expérience unique entre Classique et Jazz au Millennium à Crissier&nbsp;Deux univers, deux ambiances, deux façons de vivre la musique… un seul billet&nbsp;! L’EVL vous propose une soirée hors du commun, où la musique classique et le jazz se répondent dans deux écrins exceptionnels&nbsp;: un premier concert à l’Auditorium du Millennium, puis un second rendez-vous à 21h30 au Montreux Jazz Club Millennium pour une immersion intimiste.Du grand format au plus proche des voix, avec un programme qui mérite à lui seul le déplacement.&nbsp;150 places mises en vente – réservez votre soirée !&nbsp;<hr>&nbsp;20h - Concert au Millennium - La Scène (Auditorium), Crissier&nbsp;Plongez dans un voyage sonore et visuel entre ciel et terre, où les chefs-d’œuvre de la Renaissance côtoient des œuvres plus récentes. Au programme :&nbsp;<ul><li>Earthrise d’Alec Roth, l’un des plus grands chefs d’œuvre choraux de notre temps :&nbsp; une ode à notre planète, inspirée par des textes anciens et des sonorités modernes, jamais chantée en Suisse jusqu’ici.&nbsp; &nbsp;</li><li>Spem in alium de Thomas Tallis : 40 voix pour ce motet légendaire de la Renaissance anglaise, l’un des plus grands défis de la musique chorale. &nbsp;</li><li>Autour de ces piliers, des œuvres de Brahms, Gjeilo, Ešenvalds ou Ticheli,&nbsp; tissant un dialogue entre sacré et émotion pure.</li></ul>&nbsp;Une traversée musicale qui vous fera voir le monde… comme pour la première fois.&nbsp;<hr>&nbsp;21h30 - Concert au Montreux Jazz Club Millennium, Crissier&nbsp;Faites quelques pas dans le bâtiment et changez d’univers ! Scène ultramoderne, acoustique immersive, bar élégant et lounge intimiste : l'ambiance du Montreux Jazz Festival prend vie dans un cadre feutré, une expérience sensorielle unique. &nbsp;Au programme, des standards jazz et des extraits de comédies musicales, revisités par les voix envoûtantes de l’EVL. Imaginez des harmonies vocales sur des mélodies de Gershwin ou Sinatra, dans un lieu où chaque note résonne comme un secret partagé.&nbsp;L’EVL comme vous ne l’avez jamais entendu, plus proche, plus vibrant, plus enveloppant.&nbsp;<hr>&nbsp;PROGRAMME Thomas Tallis - Spem in aliumJohannes Brahms - SchicksalsliedOla Gjeilo - Northern LightsFrank Ticheli - Earth SongEriks Ešenvalds - StarsAlec Roth - Earthrise---Standards de jazz et de comédie musicale DURÉE 60’

Earthrise

large_visuel site.png

medium_visuel site.png

small_visuel site.png

thumbnail_visuel site.png

visuel site.png

large_10_Earthrise.png

medium_10_Earthrise.png

small_10_Earthrise.png

thumbnail_10_Earthrise.png

10_Earthrise.png

Réserver

Millennium, Crissier

Vêpres et… Matines : un chef-d'œuvre intemporel.Découvrez l'œuvre majeure de répertoire orthodoxe, considérée comme le monument le plus accompli de ce genre : Les Vêpres de Rachmaninov.&nbsp;Composées en 1915, ces 15 cantiques d'une homogénéité stylistique remarquable sont le fruit d'un génie qui, bien qu'éloigné des églises, a su capturer l'essence même de la spiritualité slave.&nbsp;Un succès immédiat : dès leur création, ces Vêpres ont été acclamées, avec cinq représentations en un seul mois !&nbsp; &nbsp;L’EVL en grande formation pour un sublime concert a cappella ! POURQUOI CE CONCERT ? - Une œuvre majeure du répertoire - Une carrière de compositeur interrompue par le régime soviétique - L’EVL a cappella&nbsp;<hr>CONCERT LAUSANNEPROGRAMME S. Rachmaninov - Vêpres, op. 37 DURÉE 60’&nbsp;&nbsp;CONCERT HEREMENCE – Dans le cadres des <a href="https://lesrichesheuresdevalere.ch/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Riches Heures de Valère</a>PROGRAMME S. Rachmaninov - Vêpres, op. 37V. Kalinnikov - Bogoroditse Dévo - Rejoice, O virgin / Heruvimskaya pesn - Cherubic hymn / Svéte tihy - Gladsome Light (Cyrille Nanchen, direction)A. Pärt - Zwei slawische Psalmen (Cyrille Nanchen, direction) DURÉE 80’

Vêpres de Rachmaninov

large_11_Ve╠épres_Rachmaninov.png

medium_11_Ve╠épres_Rachmaninov.png

small_11_Ve╠épres_Rachmaninov.png

thumbnail_11_Ve╠épres_Rachmaninov.png

11_Ve╠épres_Rachmaninov.png

Eglise St-François, Lausanne

Eglise St-Nicolas, Hérémence

Figure internationale de l’art choral, fondateur et chef de l’Ensemble Vocal de Lausanne durant cinquante ans, Michel Corboz a marqué plusieurs générations de chanteurs·euses. Aujourd’hui, et car «&nbsp;la musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots&nbsp;», l’EVL lui rend hommage dans un concert flamboyant&nbsp;célébrant son travail !&nbsp;Vivaldi nourrit depuis toujours l’ambition d’être un compositeur «&nbsp;universel&nbsp;», excellant dans chaque style. Après le succès de ses premières compositions chorales, on lui fait commande notamment du Gloria (1713), qui allie avec génie une grande variété de tonalités, de tempi et d’atmosphères. Également en Italie à cette période, le protestant allemand Haendel reçoit la commande d’un cardinal romain influent. Composé pour voix solistes, chœur et basse continue, le très apprécié Dixit Dominus&nbsp;(1707) démontre une polyphonie riche et concertante. Sur l’un des textes les plus importants de la chrétienté, Haendel laisse déjà une empreinte distinctive de son style, mêlant contrepoint allemand et lyrisme italien.&nbsp;Deux œuvres phares du répertoire corbozien pour saluer, cinq ans jour pour jour après le regretté départ de son fondateur, son héritage transmis au monde choral.&nbsp;À toi, Michel&nbsp;: merci&nbsp;!<hr><h4>Programme</h4>Antonio Vivaldi – Gloria RV 589 Georg Friedrich Haendel – Dixit Dominus HWV 232&nbsp;Durée75’

Show subtitle

Hommage à Michel

large_02.jpg

medium_02.jpg

small_02.jpg

thumbnail_02.jpg

02.jpg

Billetterie dès le 1er juin

Église St-François, Lausanne

Équilibre, Fribourg

Avec Calme et voluptés, l’EVL invite à un moment de sérénité partagée, où la musique devient un refuge, un espace de résonance intérieure et collective. Au cœur de ce programme, des œuvres de Debussy, Fauré, Duparc, Boulanger et Saint-Saëns forment un paysage sonore d’une grande unité de ton : crépusculaire, intimiste, parfois traversé de mystère ou d’élans poétiques, mais toujours guidé par une quête de lumière. Les thèmes du rêve, du souvenir, du silence et de la nature y dessinent les contours d’un monde plus lent, plus profond, où l’émotion affleure sans jamais s’imposer.&nbsp;&nbsp;Certaines de ces pièces, comme La vie antérieure, L’invitation au voyage, Beau soir, Romance ou Le papillon et la fleur, sont à l’origine des mélodies pour voix seule et piano. Grâce aux arrangements sensibles et inspirés de Denis Rouger, elles prennent ici une nouvelle dimension, portées par la richesse des timbres du chœur. L’EVL dans la musique française, la promesse d’un moment exceptionnel. POURQUOI CE CONCERT ?<ul><li>L’impressionnisme en musique</li><li>Le chant choral dans ce qu’il a de plus pur</li><li>Un concert 100% EVL</li></ul><hr><h4>Programme</h4>Œuvres de C. Debussy, L. Boulanger, H. Duparc, G. Fauré, C. Saint-Saëns&nbsp;Durée60’&nbsp;<hr><h4>Enregistrement</h4>Du 7 au 9 septembre, l'EVL enregistre le concert dans l'une des meilleures salles du monde : la Salle de Musique de la Chaux-de-Fonds ! Inscrivez-vous à notre newsletter et suivez-nous sur les réseaux sociaux pour ne rien louper de cette nouvelle parution !

Calme et voluptés

large_03.jpg

medium_03.jpg

small_03.jpg

thumbnail_03.jpg

03.jpg

Théâtre du Jorat, Mézières

Une attache profonde au sens des paroles : voilà qui relie Charles Gounod et Maurice Duruflé malgré cent ans d’écart.&nbsp;Compositeur prolifique de musique sacrée, Gounod mêle dans ses Sept Paroles du Christ sur la Croix&nbsp;(1855) évolutions harmoniques du XIXe siècle et style palestrinien – en référence au compositeur de la Renaissance italienne Palestrina, alors considéré en France comme le fondateur de la musique sacrée. Gounod se base sur le texte latin des Évangiles pour réaliser un livret elliptique des dernières heures de la Passion du Christ, dont la beauté est renforcée par une simplicité envoûtante de la partition.&nbsp;Profondément autocritique, Duruflé ne laisse derrière lui qu’un nombre très restreint de compositions. Héritier de Paul Dukas et Charles Tournemire dont il fut l’élève, le compositeur puise son inspiration dans le chant grégorien. Le texte nourrit alors la musique&nbsp;: de la langue découle le rythme, l’harmonie, le contrepoint. Mais, en pleine écriture d’une suite pour orgue inspirée par la Messe des morts grégorienne, Duruflé peine à séparer musique et paroles. L’œuvre évoluera en un Requiem (1948) qui retranscrit l’apaisement, le détachement vers l’au-delà, la foi et l’espérance. POURQUOI CE CONCERT ? – Le sacré à la française– Les mots à la source de la musique– Les innovations d’un temps, le style d’un autre<hr><h4>Programme</h4>C. Gounod – Les sept paroles du Christ sur la croixM. Duruflé – Requiem, op. 9&nbsp;Durée70'<hr>En échoL'Opéra de Lausanne présente Mireille de Charles Gounod les 4, 6, 9 et 11 octobre 2026, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni et mis en scène par Bruno Ravella.

Dernières paroles

large_04.jpg

medium_04.jpg

small_04.jpg

thumbnail_04.jpg

04.jpg

Église Saint-François, Lausanne

Alors qu’il est dans une période de création extrêmement prolifique, le sort frappe Haendel : liquidation des principales maisons d’opéra, décès de sa protectrice, surmenage et paralysie sévère. Après sa convalescence, le compositeur se tourne peu à peu vers le pendant sacré de l’opéra, qui périclite : l’oratorio.&nbsp;Véritable fresque sonore, Le Messie est l’un des 32 oratorios d’Haendel – mais nulle autre de ses compositions ne lui conférera une telle gloire. Le succès n’est pourtant pas immédiat et il faudra attendre 1750, soit huit ans, pour que l’œuvre devienne le monument que l’on connaît aujourd’hui.&nbsp;L’EVL et l’OCL se retrouvent pour cette première collaboration de la saison dans une version qui promet d’être somptueuse d’élégance. POURQUOI CE CONCERT ? – L’oratorio par excellence– L’EVL et l’OCL à Beaulieu– À la direction, une référence mondiale du baroque<hr><h4>Programme</h4>G. F. Haendel – Le Messie&nbsp;Durée150’

Le Messie

large_05.jpg

medium_05.jpg

small_05.jpg

thumbnail_05.jpg

05.jpg

Théâtre de Beaulieu, Lausanne

Moins qu’une messe pour les mort·es, le Requiem allemand de Brahms est davantage une consolation pour les endeuillé·es. Le compositeur écrira d’ailleurs qu’il aurait pu titrer son œuvre Requiem humain, lui conférant l’universalité qui le fait perdurer encore aujourd’hui comme l’un des ouvrages les plus touchants de l’histoire de la musique.&nbsp;Suite au décès de son ami Schumann, Brahms se plonge dans les compositeurs pré-classiques : de Bach, Schütz ou Palestrina, il apprend à construire une harmonie ordonnée à partir de la dissonance, mais également à en tirer une riche expressivité et à jouer du rythme linguistique. Cette écriture l’accompagnera pendant les dix ans de composition du Requiem.&nbsp;Si la version orchestrale peut suggérer l’apparente emphase de ce monument, cette version à quatre mains fait place à une mélancolie et une vulnérabilité on ne peut plus brahmsiennes. POURQUOI CE CONCERT ? – Le Requiem allemand en version 4 mains– Un cadre intime pour un joyau du répertoire– Les choristes de l’EVL au plus près<hr><h4>Programme</h4>J. Brahms – Ein deutsches Requiem&nbsp;Durée75’

Ein deutsches Requiem

large_06.png

medium_06.png

small_06.png

thumbnail_06.png

06.png

Temple de Lutry

Moins qu’une messe pour les mort·es, le Requiem allemand de Brahms est davantage une consolation pour les endeuillé·es. Le compositeur écrira d’ailleurs qu’il aurait pu titrer son œuvre Requiem humain, lui conférant toute son universalité qui le fait perdurer encore aujourd’hui comme l’un des ouvrages les plus touchants de l’histoire de la musique.&nbsp;Suite au décès de son ami Schumann, Brahms se plonge dans les compositeurs pré-classiques : de Bach, Schütz ou Palestrina, il apprend à construire une harmonie ordonnée à partir de la dissonance, mais également à en tirer une riche expressivité et à jouer du rythme linguistique. Cette écriture l’accompagnera pendant les dix ans de composition du Requiem.&nbsp;Aux côtés de l’OCG, l’EVL rendra dans tout le spectre des émotions brahmsiennes ce monument de la musique : un hommage sensible aux défunt·es comme aux vivant·es. POURQUOI CE CONCERT ? – La puissance mêlée à la mélancolie brahmsienne– La fugacité et la fragilité de la vie en musique– L’une des plus belles salles de Suisse<hr><h4>Programme</h4>J. Brahms – Ein deutsches Requiem&nbsp;Durée75’

large_12.png

medium_12.png

small_12.png

thumbnail_12.png

12.png

Victoria Hall, Genève

Deux contextes de Guerre mondiale qui influencent inévitablement la création de Stravinski, deux œuvres tout à fait opposées : d’un côté, L’Histoire du soldat en 1917, qui signe en territoire neutre une collaboration helvético-russe minimaliste par son effectif et amorce les années folles à venir, du jazz au tango. De l’autre, un retour à la foi avec sa Messe composée dès 1944, dénuée d’ornements et puisant son écriture dans l’Ars nova médiéval. Stravinski, cynique ou en quête de vérité, est un important témoin en exil de son temps.&nbsp;Créés à titre posthume en 1963, les Sept répons des ténèbres de Poulenc, qui a renoué avec la foi catholique 25 ans auparavant, fascinent par une orchestration fragmentée et d’importants contrastes qui se font l’écho des perturbations de l’âme. Fragilité et angoisse aspirent à la sérénité, au silence, enfin à la lumière.&nbsp;Un programme tourné sur la libération de l’être et les évolutions de la musique moderne. POURQUOI CE CONCERT ? – Stravinski dans ses opposés– L’impact des guerres sur la création– Du ragtime aux profondeurs de l’âme<hr><h4>Programme</h4>I. Stravinski – MesseI. Stravinski – Suite de L’Histoire du soldatF. Poulenc – Sept répons des ténèbres&nbsp;Durée70’

L'ombre du soldat

large_08.png

medium_08.png

small_08.png

thumbnail_08.png

08.png

Salle Paderewski – Casino de Montbenon, Lausanne

Collégiale, Neuchâtel

Un ostinato lancinant qui plonge le public dès le départ au cœur du drame : voilà 300 ans que la Passion selon saint Jean de Bach est chantée – et elle n’a rien perdu de sa superbe.&nbsp;Musique des cieux, intime et méditative, les derniers instants de la vie de Jésus y sont contés par différents procédés d’écriture. Les récitatifs qui narrent les faits s’opposent aux airs, commentaires ou recueillements, ainsi qu’au chœur, qui occupe une place essentielle. Tantôt foule emplie de haine face au Supplicié, tantôt porteur d’espoir et d’une foi ravivée, il nourrit une réflexion et une action collective sur les événements.&nbsp;Un chef-d’œuvre audacieux et poétique porté par l’EVL et donné à trois reprises à travers la Suisse romande. POURQUOI CE CONCERT ? – Une œuvre majeure du répertoire– Une Passion audacieuse et poétique– Trois concerts pour traverser de la Romandie<hr><h4>Programme</h4>J. S. Bach – La Passion selon Saint Jean, BWV 245&nbsp;Durée170’

Passion selon Saint Jean

large_11.jpg

medium_11.jpg

small_11.jpg

thumbnail_11.jpg

11.jpg

Podium, Düdingen

Lausanne

Cathédrale de Genève

Une quinte : c’est tout ce qu’il faudra à Beethoven pour asseoir dès le début un ultime chef-d’œuvre symphonique. Clé de voute du genre, sa Neuvième Symphonie est une synthèse des innovations beethoveniennes, mêlant avec homogénéité fougue, héroïsme, lyrisme et variations.&nbsp;Révolutionnaire politique et musical, humaniste, Beethoven s’exalte à travers quatre mouvements devenus mythiques, le dernier d’autant plus par son ajout tout à fait exceptionnel d’un chœur et de solistes. L’appel à la fraternité de l’Ode à la joie est puissant, enivrant, libérateur.&nbsp;Une collaboration d’exception pour le bicentenaire de la mort du compositeur. POURQUOI CE CONCERT ? – Un final qui décoiffe – à vivre absolument !– L’EVL et l’OCL pour un concert d’exception– Beethoven dans toute sa splendeur<hr><h4>Programme</h4>L. v. Beethoven – Symphonie n°9&nbsp;Durée70’

Beethoven IX

large_13.jpg

medium_13.jpg

small_13.jpg

thumbnail_13.jpg

13.jpg

Avide d’expériences humaines, une rose demande à sa reine de quitter le royaume des elfes pour devenir une jeune fille...&nbsp;Sur son chemin épineux de mortelle se dressent alors le chagrin, l’amour, le mariage, le don de sa vie et finalement la transfiguration.&nbsp;Sentimental, ce sujet pastoral est empli de romantisme allemand. Derrière sa naïveté apparente, une réflexion plus profonde sur l’initiation à la vie et le destin se joue. Schumann expérimente et innove l’oratorio en alternant entre récitatifs, ariosos et chant populaire : une manière de confronter le rêve et la réalité dans ce conte de fée. POURQUOI CE CONCERT ? – Le génie de Schumann transposé au conte de fée– Sa composition chorale la plus aboutie– Un oratorio champêtre sur la destinée<hr><h4>Programme</h4>R. Schumann – Le Pèlerinage de la rose&nbsp;Durée70’

Le Pèlerinage de la rose

large_07.jpg

medium_07.jpg

small_07.jpg

thumbnail_07.jpg

07.jpg

Concorde espace culture, Vernier

Hymne à la Liberté, un mot qu’on ose à peine souffler dans la France de 1943, ce cycle de Poulenc sera donné pour la première fois en 1945 à la BBC. Telle la bande-son du recueil de son ami de jeunesse Paul Éluard Les Mains libres, Figure humaine donne la parole à un peuple français qui souffre d’un silence imposé.&nbsp;Jésus moderne, la petite fille aux allumettes de Lang, transie de froid, est à la vue d’une foule indifférente. Cette passion transpose celle de la Saint Matthieu de Bach dans le conte d’Andersen. Plus que l’histoire, les choristes décrivent les événement qui se déroulent devant les yeux de toutes et tous : la désolation d’un côté, les réactions de l’autre. Un rappel intemporel du regard humain face à la souffrance de ses paires. POURQUOI CE CONCERT ? – Les arts comme forme de résistance– Un conte de notre enfance en musique– L’EVL a cappella<hr><h4>Programme</h4>F. Poulenc – Figure humaineD. Lang – The Little Match Girl PassionE. Crausaz – Création en collaboration avecles élèves du gymnase du Bugnon, site Sévelin&nbsp;Durée60’

Figure humaine

large_10.jpg

medium_10.jpg

small_10.jpg

thumbnail_10.jpg

10.jpg

Emblématique du canton de Vaud, la Fête du Chant Choral Vaudois rassemblera des centaines de choristes dans un esprit de partage, de convivialité et de diversité musicale.&nbsp;Grandir, respirer, s’émerveiller, vibrer, célébrer : cinq intentions qui guident cette 51e édition, 5 principes que l’EVL a à cœur de partager avec ses publics. Lors du concert de gala, accueillons la beauté de l’instant, ouvrons-nous à l’inattendu, et goûtons à la magie d’une harmonie imprévue.&nbsp;Une occasion unique de chanter ensemble, vibrer à l’unisson et célébrer la richesse du chant choral vaudois dans toute sa pluralité !&nbsp; POURQUOI CE CONCERT ? – Une manifestation unique– La célébration de l’art choral dans toute sa richesse– Un partage de la scène avec un grand ensemble vocal européen<hr><h4>Programme</h4>Extraits du programme Calme et voluptés.&nbsp;

Fête du Chant Choral Vaudois

S'émerveiller

large_14.jpg

medium_14.jpg

small_14.jpg

thumbnail_14.jpg

14.jpg

Auditorium Stravinski, Montreux

English (en)

French (fr)

Saison 26/27

Calendrier

La saison 2025–2026 de l’Ensemble Vocal de Lausanne touche à sa fin, mais découvrez dès à présent les projets 2026-2027 !&nbsp;Ouverture de la billetterie en juin.

Newsletter

Coming soon

Ensemble Vocal de Lausanne

Programme

evl_branding_white.svg

evl-branding.svg

favicon.png

Homepage

Politique de confidentialité

Fribourg

Salles

Programmateur

Mozart

Compositeur

Fabio Trümpy

Daniel Reuss

Artistes

2023 - 2024

2024 - 2025

Année

Oeuvre

Interview

Audio

Presse

Événement

Gift

Cercle

Sous la direction de Raphaël Merlin, l’Orchestre de Chambre de Genève retrouve l’Ensemble Vocal de Lausanne pour un programme traversé par les forces contraires de la vie et de la mort, de l’élan et de la paix.&nbsp;Le Quatrième Concerto pour piano de Beethoven, œuvre intérieure et mystérieuse, trouve en Jean-Frédéric Neuburger un interprète d’exception, capable d’en révéler toute la profondeur et les contrastes.&nbsp;En écho, le Requiem de Fauré, empreint de sérénité et d’harmonie, offre une vision apaisée de la mort, loin du pathos dramatique. L’EVL, fort de ses enregistrements de référence sous la direction de Michel Corboz, reprend ici cette œuvre majeure avec Raphaël Merlin, passionné de l’univers de Fauré.&nbsp;<hr>&nbsp;<h4>Programme</h4>&nbsp;Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano n°4 en sol majeur, op58 Gabriel Fauré, Requiem &nbsp;

FAURÉ

large_03_INTHEDARK.png

medium_03_INTHEDARK.png

small_03_INTHEDARK.png

thumbnail_03_INTHEDARK.png

03_INTHEDARK.png

large_EVL_PourquoiCeConcert_24:253.png

medium_EVL_PourquoiCeConcert_24:253.png

small_EVL_PourquoiCeConcert_24:253.png

thumbnail_EVL_PourquoiCeConcert_24:253.png

EVL_PourquoiCeConcert_24:253.png

 Passé

LES ATHÉNÉENNES

Les Athénéennes

&nbsp;Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Subtitle

Album

Passé

Musicien longtemps incompris, mais défendu par Richard Wagner, Gustav Mahler et Hugo Wolf, Anton Bruckner est devenu aujourd’hui un pilier du répertoire symphonique.&nbsp;Présentée en Autriche, à un auditoire acquis à l’œuvre de Brahms, sa musique polyphonique et théologique n’a pas toujours reçu l’accueil qu’elle méritait. Dans ces œuvres, le « maître de Saint-Florian » a pourtant initié un renouvellement de la musique sacrée par référence au style de la Renaissance.&nbsp;&nbsp;Très élaborée, son œuvre, reflet d’un travail acharné, montre surtout la grande sensibilité de ce musicien exceptionnel.&nbsp;&nbsp;Un programme 100% Bruckner pour fêter les 200 ans de sa naissance ! &nbsp;<hr>&nbsp;<h4>Programme</h4>Anton Bruckner : Virga Jesse floruit Afferentur regi virgines post eam Messe No. 2, pour chœur et instruments à vent Locus iste Pange lingua&nbsp;Durée : 70’

BRUCKNER 200ème

large_02_BRUCKNER200.png

medium_02_BRUCKNER200.png

small_02_BRUCKNER200.png

thumbnail_02_BRUCKNER200.png

02_BRUCKNER200.png

large_EVL_PourquoiCeConcert_24:252.png

medium_EVL_PourquoiCeConcert_24:252.png

small_EVL_PourquoiCeConcert_24:252.png

thumbnail_EVL_PourquoiCeConcert_24:252.png

EVL_PourquoiCeConcert_24:252.png

BRUCKNER 200ÈME

Cathédrale Saint-Pierre, Genève

Temple, Lutry

Avec Calme et voluptés, l’EVL invite à un moment de sérénité partagée, où la musique devient un refuge, un espace de résonance intérieure et collective. Au coeur de ce programme, des oeuvres de Debussy, Fauré, Duparc, Boulanger et Saint-Saëns forment un paysage sonore d’une grande unité de ton : crépusculaire, intimiste, parfois traversé de mystère ou d’élans poétiques, mais toujours guidé par une quête de lumière. Les thèmes du rêve, du souvenir, du silence et de la nature y dessinent les contours d’un monde plus lent, plus profond, où l’émotion affleure sans jamais s’imposer.&nbsp;&nbsp;Certaines de ces pièces, comme La vie antérieure, L’invitation au voyage, Beau soir, Romance ou Le papillon et la fleur, &nbsp;sont à l’origine des mélodies pour voix seule et piano. Grâce aux arrangements sensibles et inspirés de Denis Rouger, elles prennent ici une nouvelle dimension, portées par la richesse des timbres du chœur. L’EVL dans la musique française, la promesse d’un moment exceptionnel. POURQUOI CE CONCERT ? - L’impressionnisme en musique - Le chant choral dans ce qu’il a de plus pur - Un concert 100% EVL&nbsp;<hr> PROGRAMME Oeuvres de C. Debussy, L. Boulanger, H. Duparc, G. Fauré, C. Saint-Saëns DURÉE 60’

Calme et Voluptés

large_01_Calme_Volupte.png

medium_01_Calme_Volupte.png

small_01_Calme_Volupte.png

thumbnail_01_Calme_Volupte.png

01_Calme_Volupte.png

Eglise St-Théodule, Sion

“Bon Dieu… la voilà terminée, cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire, ou bien de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opera buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de coeur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis. ». C’est peut-être pour se faire pardonner d’avoir négligé le Créateur dans une bonne partie de son oeuvre, que Rossini écrit cette dédicace célèbre. Constituant le véritable testament musical de ce compositeur, cette oeuvre rassemble tout son art, sa ferveur et son audace.&nbsp;&nbsp;Derrière la simplicité de ses formes, la modestie de son effectif, la clarté de sa facture, elle recèle une hardiesse et une subtilité très nouvelle chez lui. Rossini, lui-même, la désigne comme « le dernier péché mortel de sa vieillesse ». Daniel Reuss sera entouré d’un plateau parfait pour servir l’oeuvre de Rossini, ce bon vivant légendaire.&nbsp;POURQUOI CE CONCERT ? - L’humour de Rossini - Une bouffée d’enthousiasme - Un chef-d’oeuvre fêté &nbsp;&nbsp;<hr>&nbsp;PROGRAMME G. Rossini - Petite Messe Solennelle&nbsp;DURÉE 85’